6月5日，广州美术学院工艺美术学院2024年本科毕业作品展、研究生毕业作品展分别在大学城美术馆、昌岗校区美术馆正式开幕。展览持续展至6月12日。
本届毕业作品展以“无可替代·方寸”为主题，采用线上线下相结合的方式，对106位本科生和12位研究生的毕业作品进行展示。
昌岗校区美术馆展览现场
作品呈“多样性”与“多元化”
“于方寸间见万千气象，在细微处展宇宙乾坤，这是一种精神上的方寸，是工艺者内心的方寸。在以大数据、大模型为中心的当下，守住工艺中的方寸之心显得尤为重要，人的价值恰在其间得以凸显。”这是广州美术学院工艺美院院长齐喆对“方寸”的阐述。
同时，对于本次毕业展，齐喆还向毕业生寄予了另一种期盼，“我看到，同学们对自然馈赠的物料保有恭敬心，对传承有序的技艺保有恭敬心，对灵光乍现的巧思保有恭敬心，对作品制作中所消耗的时光也保有恭敬心。”
这一届工艺美术学院毕业展上，两个陶瓷班分别是大学城班和佛山班，一个漆艺班，一个工艺班，四个班的学生作品涉及的材料包括漆艺、陶艺以及金工首饰和岩彩等其他综合材料，在表达上，有的追求单纯概括，有的对传统致敬，有的在尝试推进新的当代艺术语言，有的则回归内心……“多样化”与“观念性”成为了总体印象的关键词。
大学城美术馆展览现场
在展览现场，刘锦涛三米高的作品《漆与石》的巨大体量成为了现场焦点，如此巨大尺寸的漆艺作品与传统漆艺印象形成了巨大的反差，作者通过大漆来制作十个形状各异，色彩各异的“石头”，通过堆叠的方式来营造巨石摇摇欲坠的场面，利用轻重置换的原理营造安宁而又暗藏危险的场景。广州美术学院工艺美术学院漆艺实验室主任朱斌介绍，“每一块‘石头’所呈现的都是漆艺中不一样的技法方式。这件作品成功表达了漆艺丰富的工艺性与多元性。”
陶瓷方面同样有体量不小的作品，例如，张玉瑶的作品《密林-Heaven on earth》系列以自然之美视作母体与灵感来源，从形式和内容上探索了自我与自然、陶艺作品与艺术疗愈之间的关系。以仙湖植物园为原型探讨我与自然的情感关系。将大自然无形的隐喻意象赋予有形的外在形态即陶瓷作品上，通过作品的隐喻得以表达出潜意识无法用言语所表达的情感。
大学城美术馆展览现场
另外，曹铁川《律》通过重复排列形成的规律和规则，来表现秩序之美以及限制与自由、节奏与韵律之间的关系。杨成林的《交融系列》作品融合了中国传统器物文化中“天圆地方”及“三足鼎立”的意象进行创作。对于一个民族来说，生活方式体现了其在发展的生活环境，股票配资论坛器物显示了民族文化特征，作品是对中国传统器物文化的重新诠释。
对于这一届毕业作品的“多样性”与“多元化”的特点，齐喆认为，“这是我们所希望的。因为工艺美术的本体就是既满足人们日常的物质生活需求，又具有与工业产品不同的精神层面的追求。它应该兼具物质功能和精神功能的双重性。”但他同时强调，无论是如何的“多元”与“多样”，工艺美术的材料本体语言不能丢，这是工艺美术有别于其他艺术门类的核心特质。
面貌丰富多样，鼓励跨界合作
这一届的学生作品如何呢？广州美术学院工艺美术学院陶瓷艺术设计教研室主任王琪评价，这一届陶艺的表达类型十分丰富，有建陶观念、有泥板成型，还有极简主义，追求东方美学精神的作品。
大学城美术馆展览现场
广州美术学院工艺美术学院非遗研究中心主任方昕则分享称，这一届不少学生的作品并非为了毕业创作而做，而是长时间的积累下，最终形成了目前所看到的毕业创作，例如周瑾的作品《传统漆艺技法的小学美术教学实践研究》，她到小学里，深入浅出地让小学生认识漆艺，这个过程就是一种漆艺美育普及的体现。更有学生是为了探索某种艺术可能而进行了反复实验，“我认为学生的这种勇于面对不确定性而坚持要进行的艺术创作态度是很可贵的。这一次我看到了不少学生都有这一面，让我们很欣慰。”
广州美术学院工艺美术学院教师王昌淦说，一直鼓励学生能够真正从自身所运用的工艺材料中，寻找到属于自己的表现形式，也许是这种引导，最终使得这一届学生呈现出来的面貌丰富多样，各有各的特色。
“如何在工业文明与信息文明的空隙中，以非规模化的形式保有一定存量？”已经成为当下的工艺美术从业者应不断思考的一个问题。对此，在齐喆看来，“非规模化并不意味着孤立和封闭，而是一种更加灵活、多样和个性化的生产方式。它允许我们更加关注每一件作品的独特性和内在价值，而不是被大规模、标准化的生产所束缚。在这个时代，工艺美术从业者需要拥有更加敏锐的洞察力，去捕捉那些被忽视的细节和灵感，将其转化为独特的艺术表达。同时，非规模化也意味着一种更加开放和包容的态度。它鼓励我们跨界合作，与不同领域的从业者进行交流和碰撞，从而产生新的创意和灵感。这种跨界合作不仅可以拓宽我们的视野和思路，还可以为我们提供更多的资源和支持，让我们在工艺美术的道路上走得更远、更稳。”
文章为作者独立观点，不代表富华优配观点
